-
Coup d'envoi de la Mostra de Venise avec le retour de Beetlejuice
-
Maryam Touzani: Ce que j’aime dans le cinéma, c’est pouvoir effacer les barrières quand on rentre dans les univers des uns et des autres
-
Agadir à l’heure du Festival Issni N’Ourgh du film amazigh
-
2ème édition du Festival international du cinéma de montagne à Ouzoud
C’est ahurissant ce que l’on apprend par exemple sur les conflits d’ego qui ont accompagné la réalisation d’un film comme Easy reader devenu aujourd’hui film emblème de ce qui a été la révolution culturelle au sein de Hollywood. D’ailleurs, le film s’ouvre sur une métaphore, celle du tremblement de terre qui secoua la ville de Los Angeles le 9 février 1971 (il était 6h 01 du matin), d’une amplitude 6,5 sur l’échelle de Richter. Dans un hôtel quelconque de la ville, un jeune fut éjecté de son lit. A peine arrivé de New York, il vient de décrocher un job chez la Warner Bros. C’est Martin Scorsese. Il fait partie de ces têtes brûlées qui vont secouer à leur manière l’industrie du cinéma américain. L’Amérique est prise d’une effervescence culturelle, les dogmes issus des années 50 tombent à l’eau. Partout les jeunes imposent un mode de vie émancipée. La société évolue à une grande vitesse, dopée par une consommation croissante ; les changements touchent la littérature et surtout la musique qui reflète à merveille l’évolution des mœurs. Le cinéma devint le support porteur de tous les rêves : «A la fin des années 60, pour un jeune homme talentueux et ambitieux, le paradis sur terre avait un nom : Hollywood».
Un constat révélateur et qui confirme que la réussite n’a pas de secret : les jeunes gens les plus brillants de leur génération prirent la direction des écoles de cinéma. Les élites du pays, les vedettes s’impatientent de se voir inviter au cinéma : Norman Mailer, Bob Dylan, Mick Jagger et même les Beatles. Spielberg se rappelle : “Pour la première fois à la fin des sixties, les jeunes ont eu accès à un tas de domaines autrefois réservés. Une avalanche d’idées nouvelles a déferlé sur Hollywood. Ce fut le vrai tournant».
Des films vont naître de ce foisonnement d’idées et ce brassage de personnalités : Bonnie and Clyde qui pulvérise la rigidité moralisatrice du vieux Hollywood, mais aussi Macadam Cow-boy, 2001 l’Odyssée de l’espace et Rosemary’s baby, La Horde sauvage, Easy reader, French connection, Le parrain…Un cinéma bousculant le techniquement correct, nourri d’une cinéphilie largement marquée par le cinéma d’auteur européen. Le système des personnages s’élargit pour s’ouvrir sur ceux d’en bas, ceux qui perdent ou qui rêvent ; l’intrigue devient secondaire au bénéfice du voyage intérieur. Le film est davantage un projet personnel qu’une commande des studios. Une ambiance aujourd’hui disparue, cassée par la logique du marketing primaire.