Cheikh Zidor expose à l’Institut français de Fès

L’artiste peintre Cheikh Zidor expose jusqu’au 31 janvier courant  ses toiles à la Galerie de  l’Institut français de Fès  ainsi qu’à  la Galerie Kacimi sous le thème : « L’enfance de l’art ». L’occasion  de découvrir  les œuvres  polyformes  de cet artiste chercheur, dans un élan qui retient l’attention et présage un avenir prometteur: un univers pictural libre et autonome qui connote une sensibilité à fleur de peau, mais aussi une maîtrise professionnelle de la démarche abstraite pure.
C’est un passionnant voyage dans la recherche picturale de ce jeune  plasticien marocain qui  a su pertinemment associer  la créativité à l’investigation intérieure  et à la recherche perpétuelle.
Natif de Fès, Zidor exploite la peinture à l’huile et d’autres textures matiéristes  pour  lâcher la bride   à  ses introspections  et à ses illuminations invisibles selon les révélations de sa nécessité intérieure. Il  nous procure une sensation  illuminée  qui échappe à toute description et lecture livresque et intellectuelle.
Ses  toiles  réalisées sur les grands supports et  les divers formats sont conçues pour  pénétrer et transcender  le paysage  apparent  de Fès, et ce via un traitement sobre, mais combien recherché au niveau des couleurs  et de la lumière.
Avec brio et passion, cet  artiste chercheur mène une quête créative  en vue de  capter  les  parcelles fugaces  de la profondeur  et les élans des horizons infinis  qui font référence  à la spiritualité au sens profond du terme. 
Zidor opte pour une gestion plastique  structurée  et  inachevée  des formes et des couleurs pour mettre en toile ses états d’âme et ses  soucis esthétiques  par rapport à  l’être et  au  paraître. Les murailles  de Fès,  la formation à l’Institut national des Beaux-Arts de Tétouan, la  blancheur des espaces vécus et habités, tant de composantes qui ont marqué son imaginaire plastique  et conféré  à l’œuvre la douceur,  la spiritualité et la spontanéité.
Dans ses œuvres abstraites, on perçoit l’harmonie  des couleurs, la profondeur des formes nostalgiques pleines de réminiscences et de flashs-back.
Le fond domine la surface de ses toiles  où surgissent des  taches et des jets  chromatiques qui   embrassent  l’infini des  impressions, des  tempéraments et des significations : «L’acte   pictural est  un jaillissement, une délivrance et un état d’âme.  Mon travail  accorde une grande place  à la forme, au  mouvement et  à  la couleur. Toutes ces unités iconographiques   sont  dictées  par l’instinct, l’intuition et la nécessité intérieure.  J’essaie, à ma manière,  de tisser mon imaginaire  sur mes toiles  à l’instar d’un narrateur imagier qui donne libre cours à ses souvenirs  et ses fantasmes.  Il y a  une certaine nostalgie du terroir chez  moi  et  un souci   de  la luminosité des couleurs  de  la vie des  gestes qui  dominent la toile  et la rendent multidirectionnelle dans un interminable mouvement de transcendance », a confié l’artiste à Libé.
Le  jet des  taches  demeure  spontané chez Zidor, ingénieur de l’âme et poète visuel, qui a  pu sciemment  jongler avec  la magie  des couleurs et les  effets gigantesques de l’espace, tout en  valorisant  la liberté d’expression rythmée par la quintessence de la plasticité. Ainsi, le travail  imposant de ce plasticien novateur   nous invite  à la méditation et à la sérénité. L’oeil  scrute  la transparence des toiles mouvementées à fond pluriel, d’où émerge, avec une grande subtilité,  le rayonnement   infini d’une lumière enflammée qui anime l’artiste et fait allusion à l’enfance de l’art.